Church and Dominican Convent of Santa Maria delle Grazie with “The last supper” by Leonardo da Vinci in Milan

The refectory of the Convent of Santa Maria delle Grazie forms an integral part of this architectural complex, begun in 1463 and reworked at the end of the 15th century by Bramante. On the north wall is The Last Supper, the unrivalled masterpiece painted between 1495 and 1497 by Leonardo da Vinci, whose work was to herald a new era in the history of art.

[expand title=”The Church and the Dominican Convent of Santa Maria delle Grazie: a symbol of Milanese Renaissance architecture”]

The building of Santa Maria delle Grazie started in 1463 after the donation of the land by Count Gaspare Vimercati, General Commander of the Sforza troops. The actual complex is the result of two main stages: a first “solariana” stage, i.e. based on the design of the famous architect Guiniforte Solari, former chief engineer at the Duomo and the Certosa di Pavia building sites, two works on which Milan worked for many decades, and a second stage between 1480 and 1497. The two moments were characterized by different architectural and stylistic choices. In the first stage, works were carried out in harmony with Lombard models with a recovery of the Romanesque style. In a second stage, starting from 1480, works were carried out on the façade of the Grazie with the building of the portal and, in an increasingly radical manner, the review and partial demolition of Solari’s church, with the building of the new tribune, less than ten years after the completion of Guiniforte Solari’s project. In 1492, Ludovico Sforza, Duke of Milan, gave Donato Bramante, considered one of the most refined architects in Italy at the time, the task of working on the unfinished building, with the purpose of enlarging it and placing his and his spouse’s remains inside. The choice of taking Bramante to the Sforza court can be read in the light of cultural expectations inspired by Renaissance values, with the intention of adhering to the new humanistic spirit both in terms of religion and architecture.[/expand]

[expand title=”The Last Supper by Leonardo. A miracle of painting”]

Inside the Dominican Convent of Santa Maria delle Grazie is a treasure of art, the work that, maybe with a few others, represents the core of humanistic art and, at the same time, the programmatic manifesto of the artist who gave it to history. In the western wing of one of the three cloisters, the Cloister of the Dead, is the Refectory, known for the presence of the Last Supper. The fresco, representing Jesus with the Apostles at the last supper, was painted by Leonardo da Vinci and dates to the last years of the last decade of the 15th century: historians say that it was plausibly painted between 1494 and 1498, taking into account that the execution was preceded by a few years of accurate preparatory studies. In the painting, Leonardo shows the moment preceding Judas’s identification: Jesus just said the famous words “One of you will betray me”. Significant and important scientific considerations are behind the execution of the masterpiece by Leonardo. Leonardo’s poetics connects art and science to reach, through the painting, the maximum degree of closeness to sensory life: a unique ideal of immense humanistic value, which characterized Leonardo’s creative genius both in terms of artistic and scientific profile. The world-famous fresco in Santa Maria delle Grazie represents a sort of illustrated and figurative transposition of an acoustic, optical and dynamic law. A literally illustrative link seems to exist between Leonardo’s scientific works and the Last Supper, his handwritten thoughts on sound and light propagation and the Apostles surrounding Jesus.  This makes the work an excellent example of creativity, study and artistry without equal in the history of art.[/expand]

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Le réfectoire du couvent de Sainte-Marie-des-Grâces à Milan fait partie intégrante de cet ensemble architectural, édifié à partir de 1463 et remanié, à la fin du XVe siècle par Bramante. Sur sa paroi nord se trouve un chef-d’œuvre incontesté, La Cène, peint de 1495 à 1497 par Léonard de Vinci, dont l’œuvre allait ainsi ouvrir une ère nouvelle dans l’histoire de l’art.

[expand title=”L’église et le couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie: symbole de l’architecture de la Renaissance milanaise”]

L’édification de Santa Maria delle Grazie débuta en 1463 lorsque Gaspare Vimercati, commandant des forces militaires de Francesco Sforza, donna le terrain. Deux phases importantes ont façonné l’apparence actuelle de l’ensemble: la première phase avec le projet du célèbre maître architecte Guiniforte Solari, déjà ingénieur en chef de la cathédrale de Milan et de la Chartreuse de Pavie, toutes deux œuvres dont la construction dura plusieurs décennies et la deuxième phase entre 1480 et 1497. Les deux périodes sont caractérisées par les différents choix d’architecture et de style. Au cours de la première phase, on y travaille conformément aux modèles de composition lombarde et même vers un rétablissement du romanesque. Ultérieurement, à partir de 1480, on intervient sur la façade de l’église, avec la construction du portique, et même de manière toujours plus radicale, on entreprend sa transformation en démolissant partiellement l’église voulue par Guiniforte Solari, avec la construction du nouveau chœur, seulement dix ans après l’achèvement du projet de Guiniforte Solari. En 1492, le duc de Milan, Ludovic Sforza chargea Donato Bramante, alors déjà considéré l’un des architectes les plus recherchés de la péninsule, d’intervenir sur le bâtiment non achevé, souhaitant l’agrandir et s’en servir comme tombeau pour lui et son épouse. Le choix de faire appel à Bramante à la cour de Ludovic Sforza est étayé par des attentes culturelles résolument marquées par des valeurs de la Renaissance, en vue d’adhérer aux nouveaux idéaux humanistes aussi bien pour la religion que pour l’architecture.[/expand]

[expand title=”La Cène de Léonard de Vinci. «Un miracle de la peinture»”]
Le couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie abrite un trésor de l’art mondial, l’œuvre qui peut-être avec quelques autres représente à la fois le sens profond de l’art humaniste et le manifeste programmatique que l’artiste a confié à l’histoire. Dans l’aile ouest de l’un des trois cloîtres du bâtiment, le Cloître des Morts, se trouve le Réfectoire, célèbre pour la présence de la Cène. La peinture murale, qui représente le Christ en compagnie des Apôtres au Dernier Repas, est l’œuvre du génie de Léonard de Vinci; elle remonte aux dernières années de la dernière décennie du XVe siècle: les historiens datent les limites temporelles plausibles des travaux entre 1494 et 1498, rappelant que l’exécution fut précédée de quelques années par de minutieuses études préparatoires. Sur cette célèbre fresque, Léonard de Vinci présente l’instant précédent l’identification de Judas: Jésus vient tout juste de prononcer la célèbre phrase «En vérité, je vous le dis, l’un de vous me livrera». Derrière la réalisation du chef d’œuvre signé De Vinci, se cachent d’importantes et significatives considérations scientifiques. La poétique de Léonard de Vinci met en rapport art et science pour atteindre, à travers l’œuvre picturale, le plus haut degré possible de rapprochement avec la vie sensorielle: un idéal unique d’une valeur humaniste immense, qui caractérisa le génie créateur de Léonard de Vinci aussi bien du point de vue artistique que scientifique. La fresque mondialement connue de Santa Maria delle Grazie représente une sorte de transposition figurée et figurative d’une loi de l’acoustique, d’optique et de dynamique. Il semble y avoir un lien littéralement illustratif entre les écrits scientifiques et la Cène, entre les pensées manuscrites de Léonard de Vinci sur la propagation du son et des rayons visuels et le comportement des apôtres autour du Christ. Ce qui fait de l’œuvre un brillant exemple de créativité, étude et dextérité sans égal dans l’histoire de l’art, un «miracle de la peinture».[/expand]

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